Todes podemos bailar

“TODES PODEMOS BAILAR”

La danza clásica es para cualquier persona, independientemente de su género, edad o contextura física.

El mito de que “El ballet no es para hombres” lleva gran tiempo en la sociedad.  El ballet es delicado, pero no significa que sea exclusivo para mujeres. El ballet es para cualquiera, siempre que entienda y ame el arte de bailar. Dentro del ballet, los hombres juegan un papel fundamental, sus espectaculares giros, sus vueltas en el aire y grandes saltos, entre otra serie de pasos, son indispensables para lograr una armonía perfecta en la danza, bailar con partenaire es fundamental en toda obra y el deseo de todo bailarín. Además, bailar es un oficio de bastante exigencia física y mental, tanto o más que practicar algún deporte.

En pleno siglo XXI ya no debería existir el tabú de ver a un hombre haciendo ballet. El machismo y la ignorancia de esta sociedad admiten que sus hijos practiquen deportes que a la vista de todo el mundo son “para hombres”: fútbol, lucha, boxeo, artes marciales etc. Pero cuando a temprana edad ven algún indicio o curiosidad por involucrarse en el mundo de la danza, el primer pensamiento que viene a la cabeza de los padres es un cuestionamiento sobre la sexualidad de su hijo, enseguida el recriminar este gusto y por último la prohibición de tal actividad que ante los ojos de familiares y amigos,  considerado así como deshonroso para las costumbres tradicionalistas de la familia.

Creo que hace falta conocimiento acerca de este arte y que el hecho de que los jóvenes se integren a grupos de ballet no quiere decir que se “conviertan” en afeminados. Aunque no se desconoce que existe gran intervención de la comunidad homosexual; dicha condición no tiene nada que ver con la práctica de esta danza, simplemente es una condición natural. Creo que se animan más porque saben que no van a ser juzgados socialmente por practicar ballet. Así mismo hay heterosexuales que lo hacen por amor al arte y respeto a su cuerpo porque la exigencia y dedicación requerida es colosal. Lamentablemente son los menos, pero no porque no lo deseen, sino por miedo, miedo a la sociedad que encasilla y opaca sus sueños.

Otro mito es creer que “Ya soy grande para aprender ballet”. La verdad es que nunca es demasiado tarde para empezar a hacer algo que desees hacer. Tal vez no llegues a ser un bailarín o una bailarina profesional si comienzas muy grande, pero ese no es impedimento para entrar en el hermoso mundo de la danza. Puedes disfrutar de bailar, incluso llegar a pisar un escenario o simplemente convertirte en el mejor artista que puedes llegar a ser. Todo está en querer, en proponértelo, tener fe, ganas y animarte a hacerlo. Los obstáculos que nos ponemos siempre son mentales. Tu cuerpo da para mucho más de lo que te imaginas, y un simple número es el peor freno que le puedes poner.

Afirmar “No tengo cuerpo de bailarín/bailarina” o “No tengo flexibilidad para hacer ballet” son otros estereotipos que nos condenan.  Si bien existe un ideal físico para bailar profesionalmente, históricamente este modelo ha ido cambiando con los años, y no es necesario ser una sílfide para disfrutar de los beneficios de la danza. Si ejecutas correctamente los pasos, estiramientos y ejercicios, conseguirás fortalecer y estilizar tus músculos, descubriendo algunos que no sabías que existían. Tengas el cuerpo que tengas, puedes aprender ballet sin ningún impedimento. Es cierto que algunas personas nacen con bastante flexibilidad y otros no, pero esto no significa que si no nacemos flexibles no lo seremos nunca. Con esfuerzo, práctica y muchos estiramientos lo lograremos, es decir, uno no debe nacer flexible; uno puede mejorar su flexibilidad.

     

        Concluyendo; ninguna actividad, menos aún la danza, se debe encasillar en un determinado género, sino todo lo contrario. La danza es una expresión artística que no tiene límites, es un lenguaje que todos los seres humanos tenemos, y no animarnos a desarrollarlo y estimularlo por no romper con estereotipos y prejuicios; es un problema social, y creo: una gran deuda pendiente.

Lo más importante antes del género, la edad, flexibilidad  o la contextura física que tengas, es la pasión, dedicación y las ganas de bailar. Estas tres premisas son las más importantes para luego adquirir todo lo demás. No olvides nunca que querer es poder.

                Por Laura Gutiérrez – Enero 2018

Declaración

Por Laura Gutiérrez 

Necesito confesar esto que siento 

Ya no puedo ni quiero callar más 

Algunos ya se habrán dado cuenta 

 Estoy profundamente enamorada de vos 

Por vos vivo, por vos respiro 

Estás en mi mente cada amanecer, 

Cada atardecer y anochecer 

Sin vos mi vida carece de sentido, 

Mis días son vanos y aburridos 

A veces hasta contengo mi respiración 

No imagino mi vida lejos de tu inspiración 

Creo que me enamoré el día en que te conocí 

Era pequeña aún y solo estaba a tu lado por diversión 

Una sensación común como quien escucha una canción 

Le gusta tanto que se convierte en obsesión 

Muchos han querido separarnos, más no lo han logrado 

Como el miedo y el amor, se han alejado 

Es que no entienden que eres todo en mi vida 

Mi sensación más querida 

Cada músculo de mi cuerpo te pertenece 

Contigo mi alma vibra, mi aura brilla 

Contigo lo mejor de mi florece 

Agradezco todo lo que me das

Aunque no lo creas cada día aprendo un poco más 

Eres tan importante que me avergüenza decirlo

No por el qué dirán, sino porque sé vas a oírlo 

Te mereces más de mí, más dedicación, 

Más tiempo…si sumara al día horas… 

¿Me elevarías como el viento? 

Sé que tienes miles de personas que mueren por ti, 

Con mejores cuerpos y porvenir 

Pero mi amor es de lo más puro y sincero, 

Y trato de darte lo mejor con esmero 

Me paso los días hablando de vos 

Transmitiendo tus enseñanzas 

Para que dejen la ignorancia 

Y sepan que eres de gran importancia 

La vida pasa y te amo cada vez más, 

Aún en los días en que estas difícil y me haces sentir mal, 

Mi autoestima cae por el piso y siento que no sirvo para vos 

Es triste y hasta a veces se desvanece mi voz 

Aunque piensen que he perdido la razón 

Retomo fuerzas de lo profundo de mi corazón 

Y sigo adelante sin colocarme guantes 

Porque sé que no tenés maldad alguna 

Sos pureza, perfección y belleza, como la luna 

Conocí varias facetas tuyas y todas me gustaron

Algunas más que otras, claro está 

No niego que me has hecho sufrir

He pasado noches enteras de dolor por tu culpa. 

Pero por amor todo se perdona, el amor todo lo soporta 

Por amor somos capaces de cualquier cosa, 

Si, suena muy cursi como una rosa 

Yo por vos todo lo intentaría 

Porque creo nada es imposible en tu compañía 

Se que a veces me comporto como una niña y no hago las cosas bien 

Desaprovecho el tiempo que estamos juntos y sinceramente no me siento bien 

Me arrepiento y te pido perdón si alguna vez te fallé o no actué como pretendías 

Es que soy humana y como tal equivocarse se ha vuelto rutina 

Hay veces en que el cansancio me detiene pero trato de mejorar 

Me acuesto a dormir y pienso, ¿cómo te dejo de amar? 

Por dedicarte tiempo he perdido amigos 

Pero eso no he de reprochar 

Fue mi elección que así fuera 

Y nadie lo puede negar 

Sé que vos me das la libertad que nadie me daría 

Puedo dejarte cuando quiera aunque pierda la alegría 

Me diste alas para volar y alcanzar mis sueños 

Para llegar a ser esa que soy, sin dueños 

No rendir cuentas a nadie, superar los miedos 

Llegar casi a la cima de lo perfecto 

Quiero que todos lo sepan 

Nada ni nadie nos va a separar 

Desde hoy todos lo sabrán 

Este amor no ha de acabar 

Quiero envejecer a tu lado 

Y morir en tus brazos 

Y que quede en claro 

Conocerte fue un golazo 

Deseo todos me recuerden 

Me recuerden junto a vos

Lo feliz que me hacías 

Y lo alegre que me mantenías 

Te ruego nunca me sueltes 

No me abandones ni decepciones 

Aunque mis huesos te fallen 

No me dejes sin ilusiones 

Aún cuando se arrugue mi piel 

Yo siempre te seré fiel 

Aunque te comparta con otros 

Y te conmuevan otros rostros 

Sinceramente no me importa, 

Dejo aquí mi impronta 

Es una declaración, no un reclamo, 

Simplemente que Te amo. 

Pd: No espero me respondas, sólo déjame seguir amándote a toda hora 

(Declaración de amor a la Danza)

Dedicado a todos los amantes de la danza. 

Por Laura Gutiérrez 

14/2/16
Me gustaría dejes tu comentario sobre mi poema =)

Recomendaciones sobre el escenario

Por Laura Gutiérrez – Bailarina, Profesora de danzas y Directora de Promenade 

Basada en mi vasta experiencia escénica como bailarina, decidí redactar lo que creo son leyes y recomendaciones a la hora de subirse a un escenario. Si bien cada individuo es diferente, y puede llegar a vivir este momento de formas diferentes, creo que con algunas de estos ítems se sentirán identificados, o les servirá si son nuevos en esta emocionante experiencia. 

 Recomiendo llevar a cabo estas recomendaciones no solo en el escenario sino en cada ensayo, para evitar que sucedan inconscientemente. Lo que suceda en el salón de clases, pasará lamentablemente en escena. Algunas cuestiones parecen obvias pero no nos damos cuenta que suceden mas allá de nuestra percepción. Todo se ensaya y práctica, cuánto más lo hagas más seguro te sentirás.

1. Mientras se baila, no se habla. La manera de expresarnos es a través del cuerpo, si se quiere decir algo o contar una historia se hace a través de pantomima.
2.  Mientras bailo no me acomodo nada. Está prohibido acomodarse vestuario, cabello, zapatillas, etc 
3. Si me pica, no me rasco.  
4. Si se me cae algo, no lo junto.
5. Si se me sale la zapatilla, continuo bailando sin ella.
6. Si me equivoco, no corrijo el error. Es peor corregir un brazo o una pierna abruptamente, que haberte equivocado. El error debe pasar desapercibido, si te equivocas, que no se note. Es mejor no realizar un movimiento que llame la atención desde afuera. 
7. No paralizarse. Si me olvido la coreografía (blanco común) no me paralizo y bailo aunque realice otros pasos improvisados. El público no sabe qué debías hacer, si te paralizas se dará cuenta que algo ocurrió. Si bailas solista esto pasará inadvertido, si es grupal tal vez quede como parte de la coreografía, sólo tú, tus compañeros y coreógrafos lo sabrán. 
8. Si mi compañera/o se equivoca arriba del escenario, no le digo nada! Ni murmurando! Muchos menos lo miro con cara de “que hacés?” 
9. Termino la coreografía con la música. Si no llego a mi pose final donde corresponde debía hacerla, y la música llegó a su final, hago la pose en el lugar donde esté. Caminar y colocar la pose tardíamente queda muy mal, y arruinarás la coreografía por mas bien que hayas bailado. 
10. Si se corta la música, disimulo el momento. Suele ocurrir que hay problemas con el audio, se corta o salta la música, si bien no es esperable que suceda algo así, debemos salvar la coreografía quedándonos en pose, o retomando la secuencia de movimiento cuando regrese el audio. Tal vez tienes suerte y parezca parte del show. 
11. Generalmente los bailarines realizan varias coreografías en una misma función. Si no salió como esperabas la primera, olvídalo y concéntrate en la siguiente. Muchas veces quedamos con la sensación de lo que pasó anteriormente y terminamos sin disfrutar ninguna de las coreografías y equivocándonos en todas. 
12. Si tu compañero/a se equivocó o bailó con cara de susto, no le digo nada entre bambalinas o en el camarín. Tal vez él o ella no lo haya percibido así, y le arruinaste el momento y lo que vendrá. Así mismo, si esto te ocurre a ti, no le des importancia y no escuches palabras negativas, lamentablemente no todos son amigos en una escuela o compañía de ballet, es común la competencia, envidia y resentimiento, aunque lo ideal es que no existan este tipo de sentimientos. 
13. Improvisar ante el error. Si tu compañero de escena comete un error, no reacciones al error. Simplemente ignóralo, o si es muy grave como para dejarlo pasar, utiliza esta habilidad aprovechando el error. 
14. No empujar al compañero/a para que se acomode correctamente en una fila o salga más rápido. Queda muy feo ver comunicación de este tipo sobre escena. 
15. Te equivocas en la parte o paso que nunca te equivocaste. Muy común. Lo que más temías en los ensayos seguramente te salga correctamente, y te equivoques en otra parte que tenías supuestamente ya resuelta. 
16. Todo puede suceder sobre el escenario. Los nervios nos juegan en contra a la hora de bailar, y cualquier cosa puede ocurrir, solo hay que saber pasar el momento lo mas desapercibido posible. Recuerda que el público solo se dará cuenta de que algo no ha salido bien si tú lo haces obvio. 
17. Miedo o pánico escénico. A muchas personas les ocurre esto: comienzan a sentirse nerviosos, temblorosos, el corazón late más fuerte, sienten ansiedad, comienzan a sudar y se sienten débiles solo con el pensamiento de actuar frente al público. Esto se puede superar con el tiempo, o puede que te suceda siempre. No te preocupes, respira profundo y deja que el movimiento fluya, el cuerpo ya sabe lo que tiene que hacer, no lo boicotees con la mente. Disfrutá y pensá que es un ensayo más. 
18. Métete en tu personaje. Si quieres superar el miedo escénico, trata de vivir de verdad las acciones, los pensamientos y las preocupaciones del personaje al que interpretas. Cuanto más en sintonía estés con la personalidad que vas a interpretar, más fácil será que olvides tus propias preocupaciones. Deja de lado la timidez e imagina que realmente eres esa persona, en lugar de un actor nervioso intentando representar a esa persona. 
19. No te repitas: “estoy nervioso, estoy nervioso”, porque más nervioso estarás! Tienes que confiar en vos mismo y tener fe que todo saldrá bien. Repite frases positivas y motivadoras que te hagan sentir fuerte al momento de salir a escena. 
20. Deja tus preocupaciones o problemas personales fuera del contexto de baile. no hay excusas: “bailo seria porque se murió mi perrita”, o “me pelee con mi novio”, eso el público no lo sabe ni lo tiene porqué saber. Así que da todo lo mejor de ti arriba del escenario y lo demás queda afuera.
21. No pienses en quién irá a verte y demás. Pensar en quién está sentado viéndote y qué pensará, es muy negativo a la hora de subirte al escenario. De allí la frase: Baila como si nadie te estuviera viendo.
22. Si participas en concurso, no pienses en el jurado, ni los mires a la cara, ya que te puede jugar en contra. El jurado suele poner cara intimidante o murmurar entre ellos tanto cosas buenas como malas que nunca sabrás. Es su rol, y no debe influirte a la hora de tu demostración. 
23. Si concursas, no veas a tus competidores mientras realizan la coreografía, concéntrate en vos mismo y en dar lo mejor que puedas. Cada persona es diferente, y si llegaste hasta ahí es porque estás capacitado, la competencia es contigo mismo y no con los demás 
24. Los segundos parecen eternos arriba del escenario, y lo que crees que es muy notable, desde afuera tal vez ni lo perciban. Así que tranquilo/a, no te deprimas si algo inesperado ocurre. 
25. Me caigo, me levanto. Lo importante es lo que transmitís arriba del escenario, si te caes, levantate, sonreí y seguí bailando, te aseguro que la gente te aplaudirá más por tu valentía y tu sonrisa. No te juzgará por tu tropiezo, porque todos lo tenemos. 
26. No te asomes en bambalinas, mantente alejado de las patas o bambalinas. En muchas coreografías hay entradas y salidas de bailarines, y si estás allí molestarás y pueden ocurrir accidentes. 
27. Si ves al público, el público te ve. Si los espectadores ven parte de lo que sucede detrás de escenario, se rompe con la magia de la función, donde se busca transportar al espectador a otro mundo, el hecho de ver a alguien sentado o mirando, o con el vestuario de lo que sigue, arruina el momento que están apreciando o viviendo. 
28. El espectáculo es para el público, no para los compañeros. No aplaudas detrás de escenario, ni mucho menos grites o alientes. No estás en la cancha, el escenario es sagrado y se debe respetar, y los bailarines no pueden ser distraídos mientras bailan. 
29. Cuida como entras y salís del escenario. Aunque haya terminado la coreo o aun no haya comenzado y las luces estén bajas, se ve todo! Y tienes que mantener tu actitud y personaje todo el tiempo. 
30. No hacer ruidos con tacos o puntas al entrar o salir del escenario. Sé lo más silencioso/a posible. 
31. Cada función es única e irrepetible. Aunque realices más de una función por día, te aseguro que nunca será igual una de otra. Así que disfruta cada una de ellas y hazlo como si cada una fuera un estreno.
32. El público no siempre es el mismo. Hay públicos respetuosos, irrespetuosos, alentadores, ovacionadores, silenciosos, lo cual no debe influir en tu desempeño sobre el escenario. Siempre da lo mejor de ti! Y disfruta! 
33. No mires fijamente al público, buscando un familiar, novio o amigo. Te distraerás y desconcentrarás. Se debe ver hacia delante sin mirar a nadie específico. 
34. Está atento al momento que debas salir a escena, estúdiate el programa previamente para saber después de quién bailas, y que no te agarre de sorpresa o ingreses tarde. 
35. Asegúrate de ir al baño antes de colocarte el vestuario, para evitar complicaciones y estropearlo sin querer. 
36. Se debe ensayar al menos una vez con el vestuario que se utilizará, la falta de costumbre te puede traer inconvenientes en tu desempeño, puede haber rajaduras, pisarte la pollera, o incluso perder el equilibrio por causa de un vestuario que resulte incómodo y extraño a lo que estás acostumbrado. Los vestuarios de ballet suelen ser muy ajustados y esto influye incluso en la forma de respirar. 
37. Hidrata tu cuerpo, y asegurate de tener agua mineral en tu camarín para luego de cada actuación. En escena uno pierde más líquido que en un ensayo, las luces emanan calor y la adrenalina del momento hace que utilices más energía de la común. 
38. Alimentate bien antes de la función, no es bueno bailar en ayuno, para “no tener panza” y desear verte mejor. Importante es no ingerir alimentos en gran cantidad que te hagan sentir pesado a la hora de bailar. 
39. Disfruta arriba del escenario. Sentir placer y alegría de poder estar allí demostrando lo que has logrado con trabajo, esfuerzo y ensayos. 
40. Generalmente la función pasa muy rápido, y cuando te das cuenta ya habrá finalizado. Y querrás volver a subir una y otra vez! Sentir el caluroso aplauso de los espectadores es una sensación muy linda que pocos tienen el privilegio de experimentar. 
41. Disfrutar del camino, del recorrido previo antes de la presentación. El armado de la coreografía, aprenderte la música, los pasos, los ensayos, la prueba de vestuario, y el detrás de bambalinas y camarines son momentos únicos que jamás olvidarás. 
42. La emoción o un estado psicológico alterado puede ser nada más y nada menos por las endorfinas que se liberan al realizar una actividad placentera. El día que no sientas nada al subirte a un escenario, es hora de retirarte y dejarle el lugar a quién sienta de verdad. 
43. Muchas emociones te invaden en muy poco tiempo. Con los años aprendes a reconocerlas, y aunque no las puedas evitar, no te abrumes, que es parte de la adrenalina del momento. Si pudieras explicarlas y controlarlas tan fácilmente, no valdría la pena subirse al escenario. 

Acepto sugerencias sobre el tema, o si quieren contarme su experiencia, me gustaría leerlas, gracias!

Cuestiones sobre el Ballet - Por Laura Gutierrez

Me tome el trabajo de especificar algunas cuestiones y afirmaciones sobre la Danza Clásica (Ballet) que muchos utilizan como argumento para no practicar tan bella disciplina. Como profesora escucho muchas frases parecidas a estas, algunas basadas en mitos que por suerte no son ciertos.

1º _ “Ya soy grande para aprender ballet”

Oigo muchas frases parecidas: “A mí me encantaría bailar ballet, pero creo que soy demasiado vieja(o) para empezar”.

“De chica baile pero no se porque deje porque me encanta, ahora ya es tarde para aprender”

Estas afirmaciones vienen desde jóvenes a adultos y es verdaderamente preocupante. La verdad es que nunca es demasiado tarde para empezar a hacer algo que quieras hacer. Tal vez no llegues a ser un bailarín o una bailarina profesional si comienzas muy grande, pero ese no es impedimento para entrar en el hermoso mundo de la danza. Puedes disfrutar de la danza, incluso llegar a pisar un escenario o convertirte en el mejor artista que puedes llegar a ser. Todo está en querer, en proponértelo, tener fe, ganas y animarte a hacerlo. Los obstáculos que nos ponemos siempre son mentales, tu cuerpo da para mucho más de lo que te imaginas, y un simple número es el peor freno que le puedes poner.

¿Hasta qué edad puedes bailar? Hasta la que vos desees! grandes artistas bailaron hasta después de haber pasado el medio siglo de vida, e incluso después de abandonar el escenario no fue excusa para dejar de disfrutar y participar de la danza. Debe quedar claro que el arte es arte a los 10, 20, 30, 40, 50 y más.

2º - “¿Existe una edad adecuada para empezar a bailar?” Realmente no, cada cuerpo y cada persona son diferentes. Mientras más jóvenes seamos nuestro cuerpo es más maleable y aprende con mucha más facilidad; demasiada exigencia y desgaste a edades tempranas generan aversiones a la danza y los niños que son obligados con frecuencia lo dejan y prefieren no retomarlo más adelante en la vida; aunque los años óptimos para iniciar hayan pasado, eso no significa en modo alguno que alguna actividad esté negada para nosotros o que ya nunca vayamos a poder realizarla. Tomando en cuenta todo esto, la edad inicial es un proceso de decisión individual y que requiere tomar varios factores en cuenta. Los profesores realmente no podemos indicarte cuándo empezar, lo mejor que podemos hacer es proporcionarte toda la información, y esperar que llegues a amar este estilo de vida tanto como lo hacemos nosotros.

         Con dedicación y esfuerzo todo se logra. Conozco la historia de varias bailarinas famosas de ballet de todas partes del mundo que empezaron un poco tarde. Lo importante es que te guste; si te gusta, hazlo!

3º - “No tengo flexibilidad para hacer ballet” Si es cierto que algunas personas nacen con bastante flexibilidad y otros no, pero esto no significa que si no nacemos flexibles no los seremos nunca. Con esfuerzo, práctica y muchos estiramientos lo lograremos, es decir, uno no debe nacer flexible; uno puede mejorar su flexibilidad.

      "Soy muy grande para ser flexible". Esto no es cierto, lo que si es cierto es que cuesta, pero si puedes lograrlo. No olvides que querer es poder.

4º _“El estiramiento NO funciona” Esto es muy falso, aunque si no ejecutas los estiramientos correctamente no podrás tener una buena flexibilidad. Muchas veces las personas dicen eso porque se rinden fácilmente. Para ser flexible hay que tener: paciencia, ser positivo/a y realmente proponértelo.

     

5º - “No tengo cuerpo de bailarina”. ¿Que es tener cuerpo de bailarina o bailarín? Si bien existe un ideal físico para bailar profesionalmente, históricamente este modelo ha ido cambiando con los años, y no es necesario ser una sílfide para disfrutar de los beneficios de la danza. Si ejecutas correctamente los pasos, estiramiento, ejercicios, conseguirás fortalecer y estilizar tus músculos, no solo piernas y brazos, sino que descubrirás músculos que aun no sabías que existían. Tengas el cuerpo que tengas puedes aprender ballet sin ningún impedimento.

6º - “¿No son muy chicos los niños de 3 años para aprender ballet?” Indudablemente todos encontraremos  que una pequeña de 3 años vestida de bailarina es lo más adorable del mundo. A mi parecer, a estas edades una clase de danza debe servir para motivar el goce del movimiento, la creatividad, la musicalidad y coordinación básicas, y en general la disposición del cuerpo a la danza, incluyendo flexibilidad, alineación y fuerza. Todo esto se puede hacer a través de juegos y dinámicas, y aún así habrá quienes cuestionen que los niños se diviertan demasiado en una clase de iniciación al ballet. ¿Cuándo verán técnica? ¿No debería ser la clase más rígida y disciplinaria? Este tipo de dudas vienen de maestros y padres por igual, y todos nos preguntamos si existe un punto medio entre aprender y divertirse.

Yo promuevo que las clases de Ballet Inicial se enfoquen en que los niños se enamoren de la danza, más que crearles la idea de que la clase de ballet es un lugar aburrido, que además de todo duele.

Dedicar la vida a la danza bailando profesionalmente requiere mucho esfuerzo, mucha dedicación y sacrificar muchas cosas. Los padres cumplen un papel fundamental en este tema, ya que los niños no toman decisiones por si solos. Los padres deben acompañarlos en su crecimiento como bailarines y nunca dejar de oír sus deseos que muchas veces difieren de los suyos. Muchos bailarines tuvieron que iniciar el equivalente de una carrera profesional entre los 8 y los 10 años, algo que una persona  que se dedica a cualquier otra profesión no decide hasta los 18 o 20. En este caso, resulta indudable que alguna parte de las etapas de desarrollo se verá truncada, con frecuencia la adolescencia. Por lo anterior, es preferible dejar que los niños que entran en contacto con el mundo de la danza disfruten de su niñez y vean la danza como algo divertido y estimulante.

Evidentemente, es reducido el porcentaje que se dedicará de manera profesional a esto, pero vale la pena guardar las exigencias de una vida profesional para después.

7º - “El ballet no es para hombres”.  El ballet es delicado, pero no significa que no sea para hombres. El ballet es para cualquiera siempre que entienda y ame el arte de bailar. Para hombres y mujeres, no importa el sexo.

Homosexual, marica, gay, son algunos de los apelativos que con frecuencia se escuchan al referirse a los hombres que practican ballet, oficio por cierto de bastante exigencia física y mental, que para cualquier deportista de alto rendimiento sería de digno respeto.

En pleno siglo XXI ya no debería existir el tabú de ver a un hombre haciendo ballet. El machismo y la ignorancia de esta sociedad admiten que sus hijos practiquen deportes que a la vista de todo el mundo son “para hombres”: fútbol, lucha, boxeo, artes marciales etc. Pero cuando a temprana edad ven algún indicio o curiosidad por involucrarse en el mundo de la danza, el primer pensamiento que viene a la cabeza de los padres es un cuestionamiento sobre la sexualidad de su hijo, enseguida el recriminar este gusto y por último la prohibición de tal actividad que ante los ojos de familiares y amigos es considerado como deshonroso para las costumbres tradicionalistas de la familia.

Dentro del ballet, los hombres juegan un papel fundamental, sus espectaculares giros, sus vueltas en el aire, y grandes saltos, entre otra serie de pasos, son indispensables para lograr una armonía perfecta en la danza, que lamentablemente no pueden hacer las mujeres.

Creo que hace falta conocimiento acerca de este arte y que el hecho de que los jóvenes se integren a grupos de ballet no quiere decir que sean afeminados, aunque no se desconoce que existe gran intervención de la comunidad homosexual; dicha condición no tiene nada que ver con la práctica de esta danza, y que así mismo hay gran número de heterosexuales que lo hacen por amor al arte y respeto a su cuerpo porque la exigencia y dedicación requerida es colosal.

Ninguna actividad, menos aun la danza se debe encasillar en un determinado género, sino todo lo contrario. La danza es una expresión artística que no tiene edad, ni género, ni límites, es un lenguaje que todos los seres humanos tenemos, y no animarnos a desarrollarlo y estimularlo por no romper con estereotipos y prejuicios; es un problema ya social, y creo: una gran deuda pendiente.

8º - "El ballet es aburrido" - El ballet es un arte hermoso, que muchos no se animan a probar creyendo que es aburrido. Tal vez pruebes y te aburras, todo es probable, pero primero proba y después me contas.

9º  – “¿En cuanto tiempo aprendo a bailar?”  Aprender la técnica del ballet no es algo que se pueda hacer en pocos meses, creo que nunca se deja de aprender, no hay límites temporales, yo llevo más de 25 años y aun tengo mucho por mejorar. Yo recomiendo que te tomes el mayor tiempo posible para trabajar y corregir tu técnica.

10º - “Ah, pero el ballet es re fácil!” - Se puede decir que practicar Ballet Clásico es una actividad neurológicamente compleja, porque involucra muchas funciones del sistema nervioso, dado que exige planear una secuencia de movimientos, agudizar la atención, integrar la información auditiva, activar la memoria de largo y corto plazo, pero también expresar sentimiento, a través de la sensibilidad, es decir, traducir el movimiento en arte. Todo esto requiere de un alto grado de concentración, implicando diversas áreas cerebrales.

Se piensa que bailar clásico es muy fácil. Lo maravilloso de este trabajo es precisamente la apariencia de sencillez y naturalidad que proyecta el bailarín al ejecutar sus movimientos, pero eso sólo es posible cuando se alcanza el dominio de los procesos cerebrales mencionados y de la técnica.

El ballet, como otras actividades del arte, es un logro personal, alcanzado mediante disciplina,  esfuerzo y talento.

        Lo más importante antes de que la flexibilidad, la fortaleza, el genero y la edad, es la pasión y las ganas de bailar. Estos dos son muchos más importantes para luego completar lo demás.

        Hoy día para cualquier otra disciplina corporal, otros estilos bailables, se recomienda y hasta se EXIGE la incorporación de la técnica clásica como formación complementaria. Esto se debe a que la técnica de ballet clásico es UNICA y muy COMPLETA, sus beneficios son innumerables. 

Entre ellos te nombro algunas de las ventajas de practicar ballet:

•  Ayuda a tonificar los músculos de todo el cuerpo
• Otorga una postura corporal elegante
• Desarrolla la coordinación motriz
• Promueve el control y conciencia del cuerpo
• Mejora la flexibilidad de ligamentos y articulaciones
• Aporta técnica de giros y saltos
• Mejora el equilibrio
• Entrega agilidad en los movimientos
• Desarrolla el ritmo
• Mejora la circulación y trabajo respiratorio (sistema cardiovascular)
• Promueve un desarrollo saludable a través del ejercicio físico
• Fortalece memorias corporales y visuales
• Favorece el drenaje de líquidos y toxinas, así como la eliminación de las grasas
• Aumenta la resistencia física
• Disminuye el riesgo de osteoporosis en edad adulta
• Descubre los potenciales físicos y artísticos de cada persona
• Estimula la confianza en sí mismo
• Entrega comprensión y concientización del sistema del trabajo de grupo
•  Es un buen método para superar la timidez y establecer nuevas relaciones
• Permite desinhibirse y liberar tensiones
• Ayuda a la formación de alumnos organizados y disciplinados
•  Desarrolla la concentración
• Ayuda a expresar las emociones y canalizar la adrenalina
• Aumenta la creatividad

  

Espero que les haya servido, y cualquier consulta no duden en hacerla, muchas gracias por su tiempo!!                 
           

Laura Gutiérrez

Profesora de Ballet y Directora de Promenade